書籍推薦 | 五本AIVA特選當代藝術理論書籍，抱著書本度過這個冬天吧！

01:   

The Routledge Companion to Contemporary Art, Visual Culture, and Climate Change 

by T. J. Demos, editor.
Scott, Emily Eliza editor.
Banerjee, Subhankar editor.

Publisher :  Routledge; 1st edition (February 26, 2021)

Language: English

Hardcover:492 pages

本書匯集了在國際范圍內，在當代藝術、視覺文化、激進主義和氣候變化的交叉領域研究工作中，最重要的與新興的聲音。書中也提出了一些關鍵問題，如：藝術和視覺文化，以及他們的倫理道德與價值觀，為什么并如何對日益受到氣候破壞影響的世界，十足重要并產生影響？

本書以非殖民化和基于氣候正義的方法為基礎，結合環境人文學科研究，在與社會、政治和文化的交叉領域中，尋求拓展對氣候變化的考量。它同時拓展了生態批評藝術史和視覺文化的新興分支，朝著適應氣候變化復雜纏結現狀的方向，發展強勁而批判性的跨學科研究。

傾向于研究當代藝術和視覺文化、環境研究、文化地理學和政治生態學的學者和實踐者，將對本書的內容尤為感興趣。

02:   

Radical Museology: Or What's Contemporary in Museums of Contemporary Art?

by Claire Bishop, Editor.

Dan Perjovschi, Illustrator.

Publisher: Walther K?nig, K?ln (February 28, 2014)

Language : English

Paperback:88 pages

隨著公共資金緊縮性削減，許多當代藝術博物館被迫縮減預算、工作人員和采購規模。在《激進博物館學》中，紐約藝術史學家克萊爾·畢肖普 (Claire Bishop) 認為，財政政策和文化的時間性的不可通約性（incommensurability）——一個快，一個慢——指向另一種價值觀的世界，在這個世界中，博物館（以及廣義的文化、教育和民主）不再受電子表格那般陳詞濫調的控制，我們能夠由此接觸豐富多樣的歷史，能去質疑當下，并實現一個不同的未來。 作者討論了一些博物館中具有創造性的解決方案，如在埃因霍溫的范阿貝博物館 (Van Abbemuseum) ，馬德里的索菲亞國家博物館 (Museo Nacional de Reina Sofía) 以及盧布爾雅那的姆薩姆博物館(MSUM)等。

本書是對當今藝術中當代政治化表現（politicized representation）的重要宣言。

03:   

Goodbye, World!: Looking at Art in the Digital Age

by Omar Kholeif, Author.

Publisher:Sternberg Press (April 13, 2018)

Language : English

Paperback:212 pages

互聯網和后千禧年的科技，如何改變了我們的觀看并誕生一種新的文化形式？

1972年，NASA發射的Apollo17拍攝下"藍色大理石"(blue marble)圖像，我們看待世界的方式由此發生了劇烈變化。地球不再只是平和的、緩慢運轉的球體，而被認為是活動和超鏈接的溫室，并且還未能跟上其居民的步伐。互聯網已與人類社會高度捆綁，成為了所有網絡的網絡。在《再見，世界！在數字時代觀看藝術》一書中，作者兼策展人 Omar Kholeif 追溯了一種被數字化網絡傳播但也被其耗損的文化的誕生，他聚焦自2000年以來形成的文化和藝術景觀，旨在將一種通過后千禧年技術而出現的，用于觀看、感受和存在的新語言置入語境中，并主張對后技術狀態進行細致入微的理解。

04:   

Exhibiting Cultures: The Poetics and Politics of Museum Display

by Steven D. Lavine, Author.

Publisher:Smithsonian Books; 2nd Printing edition (May 17, 1991)

Language : English

Paperback:480 pages

基于博物館、畫廊和節日的實踐，本書探討了美學、語境和隱含的假設之間充滿政治性的關系，這些因素支配著藝術品的展示和理解方式。由博物館館長、策展人以及藝術史、民俗學、歷史和人類學領域的學者作為本書的撰稿人，他們代表著博物館的角色，并表達了其作為藝術家與最終觀眾之間的中介的各種立場。

05:   

The Moon: From Inner Worlds to Outer Space

by L?rke J?rgensen, Editor.

Marie Laurberg, Editor, Contributor.

Anja C. Andersen, Contributor.

Stephen Petersen, Contributor.

E.C. Krupp, Contributor.

Publisher: Louisiana Museum of Modern Art (October 23, 2018)

Language : English

Hardcover : 128 pages

幾乎從有文字記載起，人類便向往并崇拜著月球，也是長久以來藝術表達和科學探究的對象。涵蓋藝術、電影、文學、建筑、設計、自然歷史和歷史實物，本書在人類登月 50 周年（1969 年 7 月 20 日）之際出版，以 1969 年的登月為專題主軸（上世紀60年代，投入太空競賽的文化觀念深入人心并達到了頂峰），探究關于月球的圖像學歷史，從浪漫主義風景畫綿延到太空時代藝術，從大衛·鮑伊（David Bowie）到迪士尼。本書還介紹了從伽利略到美國宇航局（NASA）的各個時代的關于月球的科學研究，也講述了自古以來在各文化中長期存在的月球神話。

尤為特別的是，本書還探索了月光。這是 Caspar David Friedrich 、J.C. Dahl和 Carl Julius von Leypold 等畫家的浪漫夜景中的重要主題。而在 1930 年代，約瑟夫·康奈爾 (Joseph Cornell)、薩爾瓦多·達利 (Salvador Dalí) 和馬克斯·恩斯特 (Max Ernst) 等超現實主義藝術家，也將月光下的風景作為心理寓言進行探索。