織物（Textile),

由細小柔長物通過交叉、

繞結或粘結構成的平軟片塊物。

眾多紗線構成穩定的關系后就形成了織物。

織物伴隨著我們的一生，

柔軟貼身的感受每時每刻填補著我們的安全感，

陪伴我們經歷著堅強或脆弱的時刻。

織物幫我們捕捉和保存“記憶”，

一件舊衣服上植入了穿著者的故事，

一塊縫合的桌布內藏著一個家庭的秘密。

紡織品構成了“我們生活的基礎”，

衣服、床單、桌布上留下的情感證據；

也記錄著與他們接觸人們的故事。

我們能發現嗎？

它們又會透露什么？

Christina Bizzarro作品：擺件《Wife Beater》，2008

材料：棉質單衣，淡水珍珠，男性汗水，80 x 35 cm

攝影：Fintan Damgaard

在面料上我們能收獲觸覺產生的情感體驗，我們通過手或皮膚與織物接觸、按壓、摩擦，感受著不同的質感帶來的不同觸感。特別是面料在空間維度上呈現的肌理效果, 使面料的觸感體驗得到了不一樣的升華。

越來越多的首飾設計師也運用這樣的特性對織物進行二次設計，一部分設計師運用毛紗、針織毛線等面料為基礎材料進行創作, 讓我們產生出柔和、溫暖的回憶。今天我們一起來探索織物世界里的當代首飾～

DLUG – DLOG


展覽時間：2021年3月10日-4月17日

展覽地點：Udstillingssted for Tekstil

丹麥 哥本哈根

DLUG – DLOG群展展示了主要以紡織品來創作的首飾作品，它提供了當代首飾領域材料和技術選擇的不同潛在可能性。

當Anne Fabricius M?ller決定舉辦“GGOOLLDD”展覽時，每個人都問這是否會是一個首飾展。所以她邀請Helen Clara Hemsley共同策劃了一個以紡織品首飾為主題的活動。丹麥藝術基金會支持舉辦了這次展覽。

Camilla Prasch作品

項鏈《KRAGEN mit MANCHETTE》, 2017材料：棉，絲，滌綸的舊衣服，81 x 26 x 4 cm

攝影：S?ren Nielsen

Camilla Prasch于1967年出生在德國柏林，并于1991年定居丹麥哥本哈根。Camilla用可辨認的日常物品、圍巾和便衣為身體創造現成的和概念性的首飾。她認為當珠寶佩戴在可移動的、有生命的身體上時，便會被賦予生命。

Camilla的創作是利用衣服碎片，去除它們的功能，把它們變成首飾拼裝的對象。

那么它們將如何被解讀?

Mette Saabye作品

胸針《Echo of an Early Breakfast in October》, 2018

材料：14k金，刺繡用線，21 x 8 x 1 cm

攝影：Dorte Krogh

Helle Bjerrum作品

項鏈《Diamonds are Forever》, 2012

材料：翡翠/番石，絲綢歐根紗，銀，最大的絲質鉆石：約10 x 12 x 10 cm

攝影：Dorte Krogh

“DLUG-DLOG”展覽展出的首飾作品，不是用常規金屬材料，而是以紡織品為主。這為紡織品和首飾提供了一個有趣的互動和關聯，并為當代紡織品首飾和使用紡織技術的潛力進行了持續性的敘述。

Barbara Schrobenhauser作品

胸針《Step by Step》, 2017

材料：棉線，Au 585，不銹鋼，工藝：打結，編織，9.5 x 9.5 x 2.5 cm

攝影：Mirei Takeuchi

Janne K Hansen作品

吊墜《Those of us who remember it as pearls》, 2016

材料：純銀，細銀，手工染色絲綢，羊毛，15 x 15 cm

攝影：Kenneth ?ksnebjerg

諸多應用于當代首飾中的紡織品創作，也反映了人們對紡織品與時尚的巨大興趣。近年來，這種興趣體現在展覽、討論會和各類研究中，特別是在關于可持續性和替代材料方面。

胸針：The Space Between I, 2020 by Raquel Bessudo

材料：石膏粉、木炭、滌綸線、淡水珍珠、銅、

粉末涂層、不銹鋼針

系列：The Space Between

胸針：Memory of a Day (gold), 2019 by Raquel Bessudo

材料：綜合材料、紡織、金屬、石膏粉、金箔

尺寸：7.7 x 8.1 x 1.1 cm

系列：Memories of a Da

在歐洲疫情蔓延初期，Raquel的作品繼續延續將生活中的風景以線代筆“畫”在首飾上。作為旁觀者，我們可以把首飾想象成景色，但Raquel是以個人且抽象的方式記錄下來，因而那是屬于她撰在手里的記憶。

上圖中的作品繼續著之前的系列 “From What I Remember”，是一件描述了墨西哥Oaxaca（瓦哈卡州，位于墨西哥南部）一處植物園的胸針。

項鏈 Mittendrin - Rotglühendnr.1, 2016
Cotton, wool, polyester, nylon, viscose, silk, coated leather, jersey, wood, plastic.
81 x 35 x 6 cm
From series: BoilingPot Rest-Blume

Camilla Prasch設計的出發點是想挑戰內在的完美主義，德國諺語“Ordnung muss sein”（必須是命令）在她這里變成了“Ordnung LASS’sein !”（命令，讓它去吧）。早些時候，她一直基于可持續性和回收的概念使用廢棄面料。后來她在設計中加入了自己首飾作品的剩余材料。

這個項目開始時，Camilla給朋友和同事發送了信件，請他們從自己的作品中尋找一些廢棄物貢獻給她，以幫助她挑戰自我。由于對完美的渴望導致了不安全感，Camilla真的進行了一場斗爭。

Camilla在整個設計過程中經歷過幾個“未完成”的階段，故意做錯、接受錯誤、毀掉花了很長時間做出的成果......最終才得到了這些作品。

- Beppe Kessler -

Beppe Kessler作品：繪畫《Ice》, 2021

材料：丙烯顏料，亞麻布，絲綢，22 x 22 x 6 cm

Beppe Kessler于1952年出生在荷蘭阿姆斯特丹。1979年在Gerrit Rietveld學院紡織系學習。過去的四十年里，她的作品在世界各地的畫廊和博物館展出。在1997年和2009年，她被授予著名的Herbert Hoffman Prize。作品被多家博物館收藏。

“‘Little treasures’這是我對我的藝術作品的描述；由古老和現代材料制成的微型雕塑，明目張膽地結合在一起，不受傳統首飾制作的束縛。他們表達了我對生活的感受和想法。”

——Beppe Kessler

Helen Clara Hemsley作品：項鏈《Making the Most of It》,2020

材料：舊手工棉布毛巾，鉤針紗線，刺繡線，金屬鏈，

48 x 27 x 0.1 cm

攝影：James Bates Photography

Helen Clara Hemsley是一位常駐丹麥哥本哈根的藝術家，出生在南非德班。擁有Glasgow School of Art的雕塑藝術學士學位，她在首飾方面有所研究，并在該領域有著穩定的事業。Helen的靈感來自于每天的生活和熟悉的事物，她的作品是關于激情、愛和好奇心的。

Helen Clara Hemsley作品：

戒指《All of this, and more 2》,2020

材料：繡花面料，針織毛線，鉤針毛線，刺繡線，半寶石/玻璃纖維環，4.4 x 5.5 x 4.4 cm

攝影：James Bates

Helen Clara Hemsley作品

飾品《Smarty Pants》, 2019

材料：棉內褲，織物記號筆，25 x 35 cm

攝影：James Bates

Helen Clara Hemsley作品

飾品《Smarty Pants》, 2019

材料：棉內褲，織物記號筆，25 x 35 cm

攝影：James Bates【背面圖】

“我的靈感來自于每天的生活和熟悉的事物。我的首飾表達了對于生活和日常觀察的贊美，對文字和語言的熱愛，以及需要去處理和理解的周圍世界。我的作品通常有點傻氣和輕松，但又帶有批判性的觀察。我基本上都是講述自己的故事，希望它們也能觸動別人，給觀眾帶來快樂，同時也讓他們產生思考。我的作品反映了我對無盡問題的答案的渴望?！?/p>

——Helen Clara Hemsley

Lorena Jarpa作品

項鏈《Opposites》, 2020

材料：針織物、日本漆、蠟棉線、自制淀粉，35 x 25 x 70 cm

拍攝：Lorena Jarpa
系列: Sporadic manifestations

Daniela Rivera作品

胸針《The Fractured》, 2020

材料：水泥，燒過的牛仔褲布，銅，青銅，鋼，7 x 4 x 9 cm

拍攝：Rodrigo Rivera

María Inés Nouzeilles作品

項鏈《Lead and blood in the body》, 2019

材料：刺繡的X射線剪報拼接在一起，30 x 1 x 45 cm

拍攝: Gustavo Jelen

當織物參與到當代首飾的創作里，面料工藝技術與傳統首飾制作工藝加以碰撞融合，紡織品在二次利用上發揮出了極大的潛力。這些紡織品具有引人注目的色彩和質地，有著傳達三維形式的能力，以及它們還保留著與穿著者接觸的視覺痕跡。面料過去曾以服裝的角色存在過，同時織物又有獨特的重量以及清晰可見的編織紋理，使用廢棄面料為首飾增添了一層感性的敘事能力。

當代首飾里對織物的解構重塑，又將其轉化為具有獨特觸覺的首飾，與佩戴者互動，鼓勵佩戴者提供情感聯系，喚起某種記憶，產生令人驚喜的詮釋。

撰稿：Krystal Hua