歐洲首飾的璀璨年代 ——德國珠寶博物館《首飾的5000年》線上展覽展品分享（二）

Pforzheim Jewellery Museum在Google Arts and Culture平臺上舉辦關于《首飾的5000年》（5000 years of jewellery）線上展覽。該展覽公開了許多Pforzheim Jewellery Museum的珍貴館藏。

基于本次線上展覽的內容，Violet老師將挑選部分展品，結合相關的的首飾小知識聯想，與大家漫談有趣的首飾文化。

《首飾的5000年》線上展覽的第三部分為“文藝復興，巴洛克與洛可可”，這是歐洲首飾制作的“黃金年代”。該部分的首飾作品比較豐富，本期只講述文藝復興時期的歷史背景與線上展覽中的兩件藏品。該時期興起的貴族階層與富裕的中產階級，毫不吝嗇地通過首飾展示他們的社會地位與財富，因此這一時期的首飾上綴滿各種寶石，并附著輝煌的琺瑯色彩。

材料

A Goldsmith in his shop 1449 AD Met Museum

一位金匠在他的工作室，1449年，美國大都會博物館

在歐洲輝煌的大航海時代里，新大陸的發現、海上交通的繁榮，濃縮在小小的首飾作品中，就是一顆顆璀璨的寶石。瓦斯科達加馬在1497-1499年通過好望角找到了通往印度的海上通路，使歐洲的商人可以直接從印度獲得寶石。里斯本、布魯日（Bruges）、安特衛普、阿姆斯特、威尼斯、巴塞羅那等等擁有天然港口或河道的地理條件優越的城市，都在王朝更迭中變換著鉆石、彩寶交易與加工中心的重任。

談到貴族對于首飾制作寶石的選擇，我們從油畫中或者遺留的古董首飾里都能發現，這一時期人們對于紅、藍寶石、祖母綠的喜愛。印度的鉆石、哥倫比亞的翡翠、緬甸的紅寶石、波斯灣進口的珍珠，甚至是人工養殖的珍珠，都得以出現在這一時期的首飾上。

在上面的油畫作品中，我們可以從男客戶的帽子與金匠背后的首飾樣品展示上，看出首飾設計的主要類型。即環繞一個大的主石使用黃金來做鑲嵌。雖然寶石資源豐富，但是當時人們更加認為彩色寶石是黃金的裝飾品與象征財富能力的體現。

工藝

除了寶石的礦產體量的提升，伴隨而來的就是切割、打磨與鑲嵌技術的革新。該時期最常見的就是平面切割（Table cut）與卡梅奧雕刻工藝（Cameo Cut）的復興。

 歷史上很多平面切割的寶石都呈現有若干個鈍角，這是因為礦石本身的結晶結構或者當時依然比較粗獷的打磨方式產生的。

16世紀，金、琺瑯、鉆石

這是一枚主石使用平面切割的戒指，戒身與寶石鑲口的部位裝飾了人臉與卷曲藤蔓圖案，戒身也填滿了彩色的琺瑯。

在大部分首飾的造型上，一開始的設計款式是順應中世紀，圣經宗教故事依然被作為創作的主題，但是隨著人文主義的發展，更具有個性化的設計或者與當時現實生活的日常物品成為了創作的主流；另外，制作者們也廣范圍從古希臘神話中提取創作主題。這也使得這一時期的作品的造型有無限的可能。

鸚鵡吊墜

1560-1570

金、鉆石、紅寶石、珍珠

由Pforzheim Jewellery Museum收藏

流行款式

在首飾款式上，吊墜成為了最重要的首飾形式，替代了中世紀時期流行的胸針。文藝復興時期的吊墜呈現一種浮夸或者成套復雜造型，不僅是重要場合，連日常也經常佩戴。在《一位金匠在他的工作室》這幅油畫作品中，我們也能看到前來購買首飾的男客戶脖子上佩戴者由巨大金環鏈接的吊墜。巨型吊墜給予了較為廣闊的創作幅面，使得人物形象、圣經場景等等復雜的主題都可以呈現。

Unknown Lady, c.1595. 無名女士，1595年

從這幅油畫作品中我們可以看到巨大的、成串的吊墜，完全覆蓋了軀干部分的衣服。當時對于這種巨型吊墜的制作，工匠們非常看重鏈子的鏈接，以及懸吊時，吊墜是否會側翻。

另外，這些巨型吊墜的出現，一部分也來自服裝時尚的變革。休泰特（Hugh Tait）在《7000年珠寶史》中提到：“從意大利該時期（指15世紀中期開始）的畫像判斷，人們佩戴珠寶更多是為了強化女性身體的美麗而非地位的象征。盡管官方禁止‘展示頸部和肩膀’，但是在15世紀的最后十年，領口還是拉下來，一直到袒胸露背的衣服流行起來，而且在古典時代非常受歡迎卻在中世紀幾乎消失的寶石項鏈重新流行起來。相反，中世紀流行的胸針則完全過時。”

 吊墜，由Pere Juan Poch捐贈， 1580至1587

維也納，奧地利

黃金、鉆石、紅寶石、琺瑯

攝影師：Guenther Meyer

由Pforzheim Jewellery Museum收藏

這件造型結構非常復雜的吊墜，以那一時期常見的卷曲的植物枝干效果為造型，使用彩色寶石與彩色琺瑯來達到創作上的和諧。該吊墜的制作時期雖然為藝術史上的風格主義時期，但是首飾的制作風格變化遠不如繪畫或者雕塑來的迅捷，因此在這件吊墜上我們依然可以感受到文藝復興時期對于和諧之美的追求。從穩定且對稱的基礎造型，寶石與琺瑯交錯創造的濃烈色彩對比，中性圍繞式的布局構建，無不展示了當時工匠精湛能力。部分也歸功于當時已經形成了具有學校制度與體系的專業的手工藝培訓工作室。

撰稿：Violet Yang