超現實主義、行為藝術、靜物畫......藝術大師們如何以“今日之需”為題創作?
在遙遠的從前,我們的今日之需即是日用的飲食。但在全球化步調下的今日,文化的交流、電子時代的便捷與消費革命都更迭了我們的日常需求,我們又該如何理解“今日之需”?
從十九世紀梵高的面包靜物畫,到2020年鄭波的植物速寫;從雷內·馬格麗特的超現實主義繪畫,到行為藝術家Anna Bella Geiger和孫原的身心實驗......藝術家不斷探索從肉體到精神,從吃穿住行到情感和心靈的“今日之需”。
我們將通過5位藝術家的作品解析,為大家帶來靈感與啟發,一起思考屬于你的“今日之需”是什么?歡迎大家將自己的想法與我們分享,投稿方式請見文末哦~
01
如果梵高也有朋友圈......

Vincent Van Gogh,Plate with Bread, 1887
始于17世紀荷蘭的靜物畫,一直以一個獨立畫種存在于人類繪畫文明中。然而,隨著相機與影像技術的不斷發展,現在的藝術創作中越來越少地看見靜物畫的身影。人們究竟為什么會創作靜物畫?Still life(靜物)又是什么?
靜物,本身是指一系列人造物或者是自然物,比如我們在畫作中常常會看到的鮮花、切開的水果等。在梵高1887年創作的這幅靜物作品里,他所畫的就是面前擺的一盤面包。
畫家在畫靜物時,往往充滿著對所畫對象的激情與發自內心的熱愛,在他們眼中,這個物品是閃閃發光的,包括每一寸肌理、質地與光線。就像我們現代人在社交媒體上po照片的動機是一樣的:通過圖像的分享傳遞自身的情緒。將看似不起眼的物品,用獨有的審美加以塑造與美化,是帶有愉悅與享受的創作與分享。
而對于現代人來說,「今日之需」究竟是「面包」,還是「po面包的照片」呢?
02
當超現實主義遇到「今日之需」

René Magritte,Le pain quotidien,1942
比利時超現實主義畫家René Magritte創作于1942年的油畫,作品名稱“Le pain quotidien”,即是“The Daily Bread”的法語。
畫中大面積層疊階梯式的云彩最高處,站著一位優雅的女性形象。這樣的構圖使得這位女性形象雖小,卻神圣而崇高。與明亮的云彩對比,畫作邊緣的暗石,使得觀者仿佛置身于洞穴中,在經歷了漫長的黑暗探索后,終于來到洞穴,望見這震撼人心的場景。
這幅作品創作于二戰時期,在生死存亡時刻,人們不安而恐懼。Magritte以這樣一幅充滿了美與希望,近乎于天堂景象的作品,表達出心底的希望,給人們帶來安慰。在這里,“Daily Bread”不再僅僅限于字面上所指的食物,更是人們面對不安的精神所需。
03
在吐司上咬出一個美洲大陸

Anna Bella Geiger, Our Daily bread,1978
巴西藝術家Anna Bella Geiger在1978創作了作品“Our Daily bread”,作品由一個棕色的紙袋,以及6張黑白明信片組成,作為行為藝術的記錄。
藝術家將面包作為身份象征的探討載體,在上面咬出了南美洲大陸的形狀,同時也討論人類日常生存所需。1980年,Anna和這件作品代表巴西參與了第39屆威尼斯雙年展。
作品使用了明信片的形式,突出檔案與記錄的概念。同時,明信片也是人們交流、傳遞和分享信息的載體。藝術家在這件作品與呈現方式中,向觀眾拋出一系列的問題。在遇到生存危機時,我們如何互相鼓勵、互相依靠又如何互相分享?
04
如果只用三餐衡量時間......

Sun Yuan,7 Days,2008
《7天》是孫原在2008年做的一個行為藝術項目。他將自己關在菲律賓一個學生宿舍里,這個宿舍曾在二戰時期被當做集中營來使用的。在這個房間里,有足夠的食物和基本的保障。藝術家的目標是在里面生活7天,但房間里沒有任何可以顯示時間的設備。因此,除了用日光來衡量時間之外,他更多的是通過自己的饑餓感來判斷時間。藝術家將人對食物的需求以及身體的信號,作為感知時間與周遭的途徑和方式。
最后,當孫原以為7天已經到了而離開房間時,隔壁房間的電子屏上,計時為5天12個小時47分10秒。
05
用畫筆代替相機

Zheng Bo,Drawing Life,2020
“起初我照相,但后來覺得靠照相我不算真正花時間跟它們相處,因為那僅僅是按下快門。”
鄭波在2020年疫情期間開始創作的速寫系列。觀眾們熟悉的鄭波原先是以影像作品為主,用攝像機記錄森林或是生態自然。但因為疫情沒有辦法出遠門,所以他用畫筆取代了原來的創作方式,而這樣的創作方式也給了他新的體驗。
在以前的創作中,鄭波會將注意力放在一些大型植物上。而在速寫系列中,他更關注于很小的植物。他會去一個公園兩到三次反復地畫同一株植物,觀察細小的變化,記錄生命的成長。這種創作和記錄的方式,像瑜伽或冥想一樣,將自我精神安逸的過程視覺化。當我們因為隔離無法與周遭的環境和人交流時,在家絕望的時候,能在對于細節的凝視與觀察中,緩解焦慮情緒,找到生活中的新希望。
AIVA無限期線上展覽「今日之需」,自5月7日發起藝術創作在線征集后,在小紅書、微博、IG等平臺,收到來自世界各地藝術生、藝術家、藝術愛好者的積極投稿,大家以舞蹈、首飾、攝影、速寫等形式表達屬于自己的#今日之需#。
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「今日之需」
藝術創作在線征集
策 展 人
姜來(Julia Jiang)
「今日之需」是一次鼓勵公眾參與,
反思與回應我們當下每日所需的線上展覽。
投 稿 要 求
1作品形式
歡迎各種形式,繪畫、攝影、視頻作品、雕塑、裝置、表演、詩歌、音樂、烹飪......
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3遴選機制
AIVA及CCVA策劃團隊將在每周日前,對本周投稿作品進行選取與信息整理。投稿一旦入選,我們將通過各平臺與投稿賬號聯系,請確保已關注AIVA的官方賬號,并保持提示信息暢通。入選作品將于2022年6月11日起,通過AIVA國際視覺藝術教育及CCVA中國視覺藝術中心的官方平臺在海內外進行線上展出。
展 覽 時 間
2022年6月11日起,每周為一個周期,我們將集合一周內的優質作品在onshow.aiva.com.cn及CCVA官方微信公眾平臺發布。
此次征集不設置截止日期,這個持續的項目將成為當前疫情時代的一種記錄方式,也是欣賞藝術必須轉變的方式。因為我們已經敏銳地察覺到,隔離生活在一定程度上離不開藝術和它帶來的幸福感。