年前上海有哪些值得一看的展覽？

安迪·沃霍爾、白南準、小野洋子......

哪些美術館正在展出他們的作品？

不同的展覽之間竟然還有“關聯對話”？

......

今天，主頁菌將為大家推薦5個藝術展

放假了的同學們

可以相約去打卡啦！

（記得做好防疫措施，戴好口罩，準備好隨申碼哦！）

01

松山智一: 自然可解

| 展覽時間：

2020.11.12—2021.1.24（即將結束）

| 展覽地址：

龍美術館（西岸館）

上海徐匯區龍騰大道3398號

| 票價：

2020.11.11-2021.1.17，全館通票：140元/人

2021.1.19-2021.1.30，全館通票：60元/人

* 疫情期間暫停線上購票通道，需在場館服務臺購票。所有觀眾需實名預約（可在“西岸文化藝術季”公眾號提前預約）。

此次展覽是藝術家松山智一在中國內地的首場個展。松山1976年出生于日本東京，現工作、生活于紐約。他本科畢業于日本上智大學商業管理專業，碩士畢業于美國Pratt藝術學院繪畫與設計專業。

展覽現場，圖片來源于龍美術館

多元文化的經歷是松山藝術里不可或缺的一部分。他的作品通過將熟悉的圖案分解、重建反映世界全球化的現象，并不斷試探著“真實”和“文化”的意義。

理解松山的畫類似一個編輯過程，相似元素的視覺線索會吸引觀者去尋找他們的軼事趣聞，從而產生新的想法和敘述。通過將不同元素共存于一個平面，松山挑戰了當代藝術的范例，為每位觀者提供了新概念和新觀念。

展覽現場，圖片來源于龍美術館

本次展覽“自然可解”主題名稱來自于法律術語中的“不可抗力”一詞，指的是自然災害或有礙社會、經濟運行的突發事件。松山認為，藝術家的關鍵職責就是捕捉和表達當下的生活。如今，人們通過電子設備去了解外界的現況，并在數據化的世界里尋找現實，讓本該存在的分界線逐漸變得模糊和不明確。松山的繪畫正反映了當今時代里這種不穩定的分界線，如自然與數據，現實與虛擬。通過他獨特的處理方法，松山的作品呈現出田園牧歌和烏托邦式的畫面。

展覽現場，圖片來源于龍美術館

02

奧斯吉美奧斯（OSGEMEOS）個展：

“來者皆是客”

| 展覽時間：

2020年12月31日至2021年02月28日

| 展覽地址：

上海復星藝術中心

上海市黃浦區中山東二路 600 號

| 票價：

100元（常規）/ 90元（線上）/ 80元（現場優享）

* 不需要提前預約

奧斯吉美奧斯（OSGEMEOS）是巴西著名街頭藝術家組合。作為他們在中國的首次美術館級大展，本次個展展出12組，約200余件涵蓋大幅繪畫、藝術裝置、音視頻在內的多媒介作品。

藝術組合奧斯吉美奧斯的名字“Os Gemeos”在葡萄牙語中意為“雙胞胎”，由孿生兄弟古斯塔沃和奧塔維奧組成。

奧斯吉美奧斯（OSGEMEOS）

從孩童時代，兩兄弟便在游戲和交流時建立了一套特有的藝術語言。受童年時期巴西傳統文化的熏陶，兄弟二人將巴西的文化基因、極具爆發力的嘻哈音樂和霹靂舞等元素融入創作，以個性鮮明的視覺表達對傳統街頭藝術提出挑戰，開創出有別于歐美涂鴉的全新藝術風格。

展覽現場，圖片來源于復星藝術中心

夢境是他們創作的主要靈感來源之一，源于雙胞胎眼中所見的世界和自創的想象世界，作品以四肢纖長、比例失調的黃色皮膚卡通人物為標志，通過鮮明熱烈的色彩、精致的幾何圖案為觀者營造游走于現實與夢境的超現實主義體驗。

展覽現場，圖片來源于復星藝術中心

03

波普圖像

——安迪·沃霍爾的1962-1987

| 展覽時間：

2021.1.1 - 2021.4.7

| 展覽地址：

上海民生現代美術館

上海靜安區汶水路210號靜安新業坊 3號樓

| 票價：

2021.01.01-04.07，展覽通票，60元

*不用提前預約看展

本次展覽呈現了安迪·沃霍爾1962年至1987年之間的藝術創作，共展出72件作品，包括絲網版畫、膠印版畫、攝影、錄像等。

安迪·沃霍爾

如果將波普藝術視為60年代消費主義和大眾文化最重要的符號，那么安迪·沃霍爾就是這一符號最關鍵的締造者，其作品內容與美國社會的消費主義、商業主義和名人崇拜緊密相連。本次展覽將向觀眾揭示日常生活之物如何突破藝術的藩籬，進而展示藝術家如何對消費社會、大眾文化和傳播媒介進行顛覆性的挪用。

展出作品

安迪·沃霍爾的創作方式最為明顯的特征就是機器生產式的復制，完全相同的主題元素或者不同色相的主題元素在同一個作品中不斷重復出現。本次展覽特別挑選了安迪·沃霍爾最具標志性的瑪麗蓮·夢露、金寶湯罐頭、鮮花、名人肖像、奶牛等系列作品，籍此對藝術家最內核的創造力進行一次全面的回顧。

展出作品

04

WAVELENGTH：新黃金時代

| 展覽時間：

2020.11.08-2021.03.14

| 展覽地址：

藝倉美術館

上海浦東新區濱江大道4777號

| 票價：

128元（單人）/ 98元（學生）/ 230元（雙人）

*不用提前預約看展

與上個安迪·沃霍爾展覽呼應，藝倉美術館正在展出的《新黃金時代》是由英國新波普藝術家菲利浦·考爾伯特和加拿大街頭藝術家特雷弗·安德魯分別以《龍蝦大陸》與《大開眼界》作為主題，帶來的“雙個展”。

菲利普·考爾伯特是當代新波普藝術的代表人物，被譽為“安迪·沃霍爾的教子”，其創作橫跨油畫、雕塑、時裝、家具以及設計領域。

菲利普·考爾伯特

貫穿在考爾伯特作品中的“龍蝦”，不僅是藝術史中的經典形象，也是他在藝術實踐中賦予自己的“第二人格”。考爾伯特將豐富的藝術史語言融入現實世界的生活碎片，通過大量的明喻和暗喻轉化為龍蝦世界中的場景，營造了一個基于現實的超現實新波普世界——龍蝦大陸。

展出現場，圖片來源于藝倉美術館

特雷弗·安德魯是當代涂鴉藝術的代表人物，他還擁有奧林匹克運動員、創意音樂人與樂隊主唱、Gucci的跨界合作寵兒“Gucci Ghost”、連載漫畫主創、街頭潮牌主理人等多重身份。

特雷弗·安德魯

長期的跨領域藝術實踐賦予安德魯極其獨特的藝術視角與個人風格鮮明的藝術語言。他的創作從不受限于傳統的藝術媒介，通俗尋常的日常事物、甚至是垃圾，都能成為安德魯的創作母體。

展出現場，圖片來源于藝倉美術館

本次展覽以全新的呈現方式沖擊當代文化語境以及消費主義價值觀，以不合常規的裝置比例強化現實場景，沉浸式的感官代入開啟當代波普與街頭藝術的新黃金時代。

05

重新聚焦媒介：

東亞錄像藝術的興起

| 展覽時間：

2020年12月27日——2021年3月21日

| 展覽地址：

OCAT上海館

上海市靜安區曲阜路9弄下沉庭院，負一層

| 票價：

免費

*不用提前預約看展

自1965年可攜式攝影機索尼Portapak在日本發明以來，各大洲的藝術家都獲得了接觸這一全球性媒介的機會，并為其發展做出了貢獻。

在過去的十年中，有關錄像藝術歷史的展覽在亞洲各地舉辦。OCAT本次展覽展現了東亞錄像藝術是如何在后媒介的當代藝術實踐之背景下，成為一種以錄像藝術之媒介特殊性為條件的全球混合藝術形式。

展出現場，圖片來源于OCAT上海館

白南準最具代表性的錄像裝置作品《電視佛》在本次展覽的入口大廳處現場直播；小野洋子在《天空電視》中利用閉路電視將崇高的空間概念轉化；王功新的閉路電視錄像裝置《兩平方有效空間》，通過顛覆和打亂雕塑空間，挑戰了傳統的透視和感知規則......

展覽從早期東亞藝術家的部分作品中，重新審視錄像藝術的興起，這些作品在后媒介的當代藝術實踐語境下，對植根于特殊環境中，具有獨特媒介性的錄像藝術展開了實驗。

參展藝術家樸鉉基作品

——End——

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