AIVA Guide | 劉韡個展：每個作品都看不懂？那你試試“空間句法”！

藝術家劉韡個人展覽“散場/OVER”近期正在龍美術館（西岸館）舉辦，展出了多件2020年創作的繪畫、雕塑和裝置作品。

這是一場比原計劃推遲了5年的展覽，早在2015年龍美術館館長王薇就對劉韡發出了邀請。但是展覽能夠在最接近歷史的年份舉辦，劉韡表示“更有意義，更能體現藝術的力量。”

展覽海報 圖片由龍美術館（西岸館）提供

劉韡

是中國最受矚目的中生代代表藝術家之一

城市和人文景觀的變遷

對其創作的影響尤為突出

而“空間句法”

是一個理解此次展覽的關鍵方法

劉韡肖像（由劉韡工作室提供）

所謂“空間句法”，也就是說每件作品都是獨立的，相當于“單詞”；而它們彼此間的相互位置會影響觀者對于作品意義的理解，因此空間就是“語法”。

下面就以展覽中的3件作品為例，談一談藝術家是如何讓作品與作品之間形成呼應并產生意義的。

《1098.1噸沙漠》？

展覽中體積最大，位置最低的一件作品是裝置《1098.1噸沙漠》，藝術家視其為整個展覽的基礎。這是由強化玻璃圍合成的一件高度超過4米的裝置，作品名稱中的數字僅僅是交待了沙子的體積，并無其他含義；而由沙子制作的裝置就是一個由沙子制成的裝置，即“所見即所得”。整個作品象征著一片凝固了的沙漠，但人們或許不知道這件作品的意圖是什么。

“劉韡：散場/OVER”展廳現場

圖為作品《1098.1噸沙漠》

龍美術館（西岸館），2020

圖片由劉韡工作室提供

《星象》？

以純銅鑄造的雕塑《星象》高1.5米，從上到下依次為6角星體、球體、新月造型與四棱錐體。幾何造型是劉韡的一種重要的藝術語音，隱含著一種秩序感與理性思維；而這也是在展覽中運用的最多的一種視覺語言，藝術家強調他關注的是“圖形”而不是“圖像”。這件作品給觀者以沉穩、古典的感覺，但是僅僅是觀察這件作品很難揣摩出作者的意圖。

“劉韡：散場/OVER”展廳現場

圖為作品《星象》

龍美術館（西岸館），2020

圖片由劉韡工作室提供

《王國》？

而另一件雕塑《王國》長與寬都為1.22米，高度為0.9米，有15根鋼筋與宛如橡皮泥的白色玻璃鋼組成。這件作品從造型上來看結合題目與視覺經驗，可以推測出藝術家是想模仿“皇冠”，隱喻某種權力。露出的鋼筋與整體的圓柱造型又像是一個建筑工地，但是建造的基礎卻又顯得軟綿綿的。但是這個建筑究竟在哪里？僅僅觀看這件作品難以知曉。

“劉韡：散場/OVER”展廳現場

圖為作品《王國》

龍美術館（西岸館），2020

圖片由劉韡工作室提供

《星象》+《王國》！

這兩件作品在創作的時候，藝術家并不會考慮到它們的展示位置與方式。但是劉韡的創作是連貫的、系統的，因此這兩件同樣創作于2020年的雕塑可能存在著某種關聯；而在美術館中這兩件雕塑放置在一起時，不僅從視覺上看十分平衡，在顏色上還產生了近似于國際象棋的感覺。

“劉韡：散場/OVER”展廳現場

圖為作品《王國》《星象》

龍美術館（西岸館），2020

圖片由劉韡工作室提供

《1098.1噸沙漠》+《星象》+《王國》

！！！

聯系展覽中的沙漠裝置，星星與月亮就很容易讓人聯想起阿拉伯國家的重要符號，特別是在一旁的雕塑《國王》的影響下。

星月標志是伊斯蘭教的象征，大量出現在阿拉伯地區的國旗上。因此，《1098.1噸沙漠》《星象》《王國》構成了一個對于當今世界政治、經濟以及文化沖突的核心地帶——中東、非洲或中亞景觀的描述，并由此引出對于地緣政治、資本流動、環境資源乃至氣候問題的討論。

而觀者只有基于對于“空間句法”的運用，才能深刻地理解藝術家的創作意圖。

“劉韡：散場/OVER”展廳現場

圖為作品《散場/OVER》

龍美術館（西岸館），2020

圖片由劉韡工作室提供

劉韡在創作的時候基本上處于“就事論事”的狀態，而不是說要為接下來的展覽定一個大的概念，然后圍繞著這個概念進行創作。因此，展覽中的作品就是藝術家對于真實世界的認知，也表明了藝術家的態度。

展覽中如《散場/OVER》與《暗物質》這樣的作品，也是需要按照“空間句法”的方式理解，或許就能理解看不見的“暗物質”指的是什么、為什么體量如此巨大；為什么會“散場”，“散場”過后又是什么。

“劉韡：散場/OVER”展廳現場

圖為作品《暗物質》

龍美術館（西岸館），2020

圖片由劉韡工作室提供

德勒茲在其著作《福柯》一書談到了社會場域中的三個力量作用點：影響、被影響和抵抗。劉韡的藝術是一種抵抗的藝術，就是努力打翻現存的知識和權力疊加而成的網架。而他的斗爭也是為了反對來自統治系統的對生命的控制，用無機物制造藝術來援助人身上的生命、語言和勞動。

在劉韡的創作脈絡里，此次展覽中的新作品，蘊含著藝術家對身體、物質、意識形態和世界秩序等長期主題的思考，是他在漫長的觀察和練習后，對世界的點評和宣言。最終，展覽直指一個超越的問題，即越過物質世界、時間和空間、身體、感知和自我意識。的確，這些作品，連同整個展覽，是對已然失效的、舊去崩塌的世界的告別，終點本身，則是新的起點。