30萬字劇本殺穿唐朝!互動影游〈盛世天下〉給藝術留學生的3份黃金跳板
一場沉浸式藝術實驗
《盛世天下》采用雙篇章結構——“媚娘篇”與“女帝篇”組成完整敘事,總視頻時長1200分鐘,相當于20部電影的體量。游戲以武則天生平為藍本,將玩家置于架空王朝“盛朝”的權力漩渦中。與傳統影視作品不同,它通過400余個互動節點,讓玩家在“宮廷生存戰”中體驗步步驚心的抉擇。
這種創新并非偶然。其制作團隊New One Studio曾憑《隱形守護者》創下國產單機游戲銷量紀錄,而《盛世天下》在多平臺發行策略(移動端/Steam/微信小程序)與4K電影級畫質上的突破,標志著互動影視從“小眾試驗”走向成熟產業。
更值得關注的是其國際化基因:作品同步上線英、日、韓等多語言版本,導演知竹(代表作《古相思曲》《東欄雪》)將東方美學與互動敘事融合,被海外媒體評價為“重新定義了中國敘事游戲的可能性”。
爆火背后的硬核邏輯
《盛世天下》的創作歷程,其實與歐美頂尖藝術院校教學理念相契合。它驗證了藝術留學中常被強調的三個核心能力:
高強度創意生產體系
游戲中30萬字劇本迭代超100版,相當于3-4個電影劇本的文本量。這種模式對應海外藝術院校的魔鬼訓練——如美國藝術院校學生需修滿120+學分,每周投入數十小時創作,確保作品的高密度輸出。羅德島設計學院的Critique Day制度,要求學生高頻次展示并重構方案,正是此類工業化創作流程的預演。
商業與藝術的共生設計
游戲中“元照”的晉升之路充滿現代職場隱喻,被玩家稱為“宮廷版職場盛學”。海外院校的產業銜接機制也會鍛煉學生們的這種洞察能力:中央圣馬丁學院(CSM)與LV、Alexander McQueen等品牌合作課題,薩凡納藝術設計學院(SCAD)引入迪士尼、Apple的實戰項目。當游戲角色“縉王禮治”的服飾考究度引發考據熱時,我們看到的是帕森斯設計學院“歷史語境中的時尚敘事”課程的實踐版。
跨學科協作的預演場
從編劇、分鏡設計、演員調度到程序實現,《盛世天下》的誕生需要10余個專業團隊的精密配合。海外院校的工作室文化(Studio Culture)其實完美復刻了實際工作中的團隊合作能力:紐約大學游戲設計系要求學生在動態組隊中完成項目,加州藝術學院(CalArts)的“跨工坊”(Interdisciplinary Workshop)制度打破專業壁壘。劇中“魏王質問”“女帝登基”等名場面背后,正是此類協作能力的集中爆發。
找準你的賽道坐標
導演與視覺設計
鏡頭語言與東方美學:


導演知竹擅長的低飽和度光影構圖,在游戲中構建電影級幀率畫面。
紐約視覺藝術學院(SVA)
攝影與視頻
學生系統學習模擬與數字攝影、視頻制作,涵蓋技術操作與敘事表達的結合。課程鼓勵通過鏡頭語言探索社會議題,如燈光設計、視頻剪輯與多媒體敘事
南加州大學電影藝術學院(USC SCA)
影視制作
課程整合理論與實踐,通過導演、剪輯等專項訓練強化視覺敘事。學生需完成從劇本到成片的完整流程,注重鏡頭語言與情感傳達的融合
倫敦傳媒學院(LCC)
影視制作
分導演、攝影、剪輯等方向,第三學年深度專攻技術工種(如燈光師、混音師)。課程通過跨專業合作項目(如與動畫、設計專業聯動)強化敘事實踐
用戶動線規劃
游戲中的QTE(快速反應事件)、限時選項設計,本質是空間交互的鏡頭化表達——羅德島設計學院數字媒體系的“交互節奏”課程便專注此賽道。
編劇與互動敘事
分支劇情架構:

100種結局需確保情節自洽
南加州大學(USC)
互動媒體藝術碩士
核心方向:游戲設計、健康應用敘事、跨媒體互動體驗。課程涵蓋非線性敘事設計(如多視角剪輯、因果關聯重構),學生需完成跨學科合作項目(如與電影學院、商學院聯動)。
特色課程:"非線性敘事工作坊"(Non-linear Storytelling Workshop)強調事件重構、維度拓展等技巧并整合游戲化敘事理論(如"魔環"理論與多視角并存設計)。
角色弧光設計
配角“高揚公主“ “襲心”“杜若”通過獎勵視頻展現完整故事線,呼應查普曼大學“角色衍生敘事”教學法。

制作管理
多線程制片:
1200分鐘素材的拍攝周期管理,體現了英美藝術學院如薩凡納藝術設計學院“制片流水線模擬”課程價值,除薩凡納之外,小編還推薦:
英國國立電影電視學院(NFTS)
影視制作管理(MA):
BBC合作項目貫穿課程,學生需主導多線程敘事項目的預算編制與團隊調度,必修課《動態窗口期發行策略》分析流媒體平臺運營。
《盛世天下》主創團隊接受采訪時透露:“互動影視的未來在跨界人才”。而海外院校的培養成效已反映在行業數據中:
交互設計留學生起薪18-25K,遠超行業均值
加州藝術學院(CalArts)游戲設計專業畢業生參與《賽博朋克2077》《原神》等3A作品占比達37%
皇家藝術學院(RCA)畢業生創立的工作室Samurai Punk獲Steam年度創新獎
該游戲采用“電影拍攝+游戲引擎實時演算”的混合制作模式,恰是紐約大學游戲中心(NYU Game Center)“引擎電影”(Cinematics in Engine)課題的產業應用。當玩家為“辯機與公主的BE美學”淚目時,背后是愛丁堡大學敘事設計課中“情感峰值曲線”工具的精準運用。
你的藝術生涯
需要一個“盛世級”坐標系
《盛世天下》的破圈印證了全球藝術教育的新趨勢:
技術為筆,故事為墨,用戶體驗為紙——21世紀藝術家的終極畫布沒有邊界
對于計劃留學的同學們,我們建議:
選校策略錨定跨界資源:優先選擇提供雙學位制(如USC電影+計算機)、產業實驗室(如SCAD XR實驗室)的院校
作品集突出敘事工程力:拒絕堆砌效果圖,展示分支敘事流程圖、用戶決策熱力圖、場景動線模型等系統設計
預埋職業轉化接口:游戲設計中融入影視分鏡思維,動畫創作預留周邊衍生接口
當《盛世天下》玩家在“女帝登基”結局達成時,一條彈幕劃過屏幕:
這不是終點,是我的新劇本第一頁
這或許是對藝術留學價值的最佳隱喻:海外訓練賦予你的不是單一技能,而是持續改寫自己創作生涯的能力。
畢竟,在波詭云譎的創意產業中——你,才是自己命運的終極制作人。
關注AIVA埃瓦國際藝術教育,
獲取更多申請制勝攻略!
本科/碩士申請如何突出作品集優勢?
預科、A-Level藝術課程如何規劃?