全球當代首飾月報 | 2023.7月/8月

導言

AIVA Gallery

本篇匯整2023年7/8月各大洲當代首飾動態(tài)，試圖勾畫出一幅實時流動的當代首飾世界地圖，觀者雖未必能親臨，卻能感受到無形而強大的勢能。

美洲

Around America

Works by Luz Camino

Luz Camino的作品

美國 / 紐約

日期：2023.05.18 - 09.03

時間：周四至周日12:00 - 17:00

地點：Hispanic Society Museum & Library

地址：613 West 155th Street, New York, United States

卡米諾是一位非常敏感的藝術家，她從自然界的多種形式中汲取靈感，無論是在地球上——由花卉、水果、動物、植物組成的圖案——還是在太空中——使用哈勃望遠鏡拍攝的圖像。有時，她會從日常物品和現(xiàn)象中尋找靈感，例如鉛筆屑或肥皂泡。

與 Sorolla 一起，Camino 分享了對西班牙及其豐富多彩、充滿活力的文化的熱情。天竺葵、手鼓、響板、燈籠和短笛同樣出現(xiàn)在兩位藝術家的作品中。

Earrings Galore

耳環(huán)盛宴

美國 / 芝加哥

日期：2023.07.27 - 09.10

時間：周一至周五10:30 - 18:30，周六10:30 - 18:00，

周日12:00 - 17:00

地點：Pistachios

地址：716 N Wabash Ave, Chicago IL 60611, United States

CONSTANZA NOL?

"MEGAPHONE - BLUE"

Powder coated bronze, surgical steel posts

Approximately 1.25" in length and 1.25" in width

“耳環(huán)盛宴是 [Heidi Lowe's] 標志性的年度評審展覽，展示了由新興和知名工作室珠寶商制作的豐富多樣的耳環(huán)。每位藝術家對耳環(huán)形式的獨特方法都將通過一組有凝聚力的耳環(huán)來體現(xiàn)。該展覽是旨在為公眾創(chuàng)造更多觀看藝術珠寶的機會，培養(yǎng)與社區(qū)的聯(lián)系，并為游客提供一個在他們的珠寶收藏中添加新作品的機會。

此次耳環(huán)盛宴展是畫廊意圖的完美體現(xiàn)。該活動非常容易上手；由于設計和價格范圍廣泛，每個人都可以找到一對自己喜歡的耳環(huán)，無論是藝術珠寶新手還是經(jīng)驗豐富的收藏家。當藝術家的作品采用相同的珠寶形式并排展示時，很容易識別出創(chuàng)作方法和藝術聲音的多樣性。展覽中的所有作品都是手工制作，經(jīng)過深思熟慮，注重細節(jié)并考慮其功能性。它也是整個藝術領域藝術家正在探索的思想、主題、材料和形式品質(zhì)的樣本代表。”

Oxidized

氧化

美國 / 圣達菲

日期：2023.07.07 - 08.31

時間：周一至周日11:00 - 17:00

地點：Patina Gallery

地址：131 West Palace Avenue, 87501 NM, Santa Fe, United States

Daphne Krinos
Necklace: Oxidized Silver and Diamond Necklace, 2023
Oxidized sterling silver, princess cut diamonds 2.50cts
49.5 x 3.5 cm

Patina 畫廊很高興歡迎國際廣告和時尚攝影師 Peter Ogilvie 及其戲劇性的美麗歌劇圖像來到Oxidized畫廊。

與 Ogilvie 的攝影作品相比，來自世界各地的 10 位 Patina 藝術家將展出新的可穿戴表情系列。每位制作者都運用卓越的技藝和工藝來創(chuàng)作作品，這些作品是對美感和構(gòu)圖的氧化探索，因為元素以精致的比例組合在一起。

The Stories We Carry

我們的故事

美國 / 圣達菲

日期：2022.09.30 - 2024.09.30

時間：周一、周三至周日10:00 - 17:00

地點：IAIA Museum of Contemporary Native Arts

地址：108 Cathedral Pl, 87501 NM, Santa Fe, United States

半個多世紀以來，美國印第安藝術協(xié)會 (IAIA) 營造了一種環(huán)境，新興土著藝術家可以自由發(fā)展以自己的方式講述自己故事的方式。首飾的獨特形式在講故事方面發(fā)揮了重要作用，因為它是一種深刻的人類實踐，為人們提供了承載其歷史和身份的工具——有力地提醒我們自己和其他人我們是誰。

The Stories We Carry展示了 100 多位土著藝術家在 IAIA 當代本土藝術博物館 (MoCNA) 的永久收藏下數(shù)十年來創(chuàng)作的當代首飾。由 IAIA 助理教授 Brian Fleetwood (Mvskoke Creek) '12 策劃的嘉賓，展覽探討了本土首飾極其多樣化的近期歷史及其與 IAIA 的持久關系。許多作品是由 IAIA 的學生、教師、校友和駐場藝術家創(chuàng)作的，展示了 IAIA 豐富故事的另一面。The  Stories We Carry 是 “創(chuàng)造歷史” 周年慶典的一部分。

Ted Noten

特德·諾頓

美國 / 哈德遜

日期：2023.07.22 - 08.13

時間：周一、周四至周日11:00 - 17:00

地點：Ornamentum

地址：506 Warren St, Hudson, NY 12534, United States

Ted Noten

Jack Kerouac, 2023

Necklace, wall piece, sponges, wood, electric wire

35.4 x 13.4 x 1.75 "

Ted Noten 是一位在荷蘭生活和工作的藝術家和珠寶設計師。他的作品是對當代生活、珠寶歷史以及更廣泛的產(chǎn)品設計背景的批判。他作品的根本、反復出現(xiàn)的主題是挑戰(zhàn)慣例和習慣過程、熟悉的和不尋常的。

A Fracturing Practice: Patricia Domingues

壓裂實踐

美國 / 布魯克林

日期：2023.07.14 - 08.31

時間：周二至周日11:00 - 18:00

地點：Brooklyn Metal Works

地址：640 Dean St, Brooklyn, NY 11238, United States

MANY & DELIBERATED

Brooch, 2014

Necuron, Steel

50 × 50 × 40 mm

通過我的藝術實踐，我一直在探索人造和天然材料的斷裂運動。特別讓我感興趣的是故意行為（例如切入材料）與不受控制的事故（例如斷裂）之間的緊張關系。通過控制意志，當材料在釋放時不可避免地破裂時，裂縫會發(fā)展并釋放。我的作品中可見的線條、斷裂和切口始終是對材料及其響應語言進行重復手勢的結(jié)果。它們喚起了一種基于一系列身體動作或事件的地質(zhì)檔案。這種工藝與材料中發(fā)現(xiàn)的荒野相互作用的觀點，與認為工藝是對材料和技術進行熟練控制的經(jīng)典觀念相沖突。雖然切割是有預謀的決定，但斷裂部分超出了我的控制范圍，因為我永遠無法完全控制它在材料內(nèi)的形狀和強度。從這種非人類中心的觀點來看，技能正在被重新解釋為與材料和景觀相關的一種方式。當我在練習中代謝掉裂縫時，我偶爾會感到與它協(xié)調(diào)一致。在為材料創(chuàng)造舞臺、建立作者關系的同時，我將自己視為一個中介者，一個發(fā)起行動并最終擁有自己意愿的人。我偶爾會覺得與它相符。在為材料創(chuàng)造舞臺、建立作者關系的同時，我將自己視為一個中介者，一個發(fā)起行動并最終擁有自己意愿的人。我偶爾會覺得與它相符。在為材料創(chuàng)造舞臺、建立作者關系的同時，我將自己視為一個中介者，一個發(fā)起行動并最終擁有自己意愿的人。

Something Earned, Something Left Behind

獲得的東西，留下的東西

美國 / 阿什維爾

日期：2023.02.17 - 10.21

時間：周一至周六10:00 - 18:00

地點：Center for Craft

地址：67 Broadway St, Asheville, NC 28801, United States

獲得的東西，留下的東西，都是客觀性的展示；對日常和具有文化意義的物體的交易和政治語言進行批判性分析。本次展覽挑戰(zhàn)了有色人種 (POC) 的排斥和包容歷史，以及他們基于主題的工藝標準的敘述。它剖析了這段歷史的起源和先例，將其視為獲得空白空間的經(jīng)濟交易。

種族和族裔身份影響個人看待自己的方式、他人看待他們的方式以及他們選擇的行為方式。因此，有色人種應該扮演某些角色，以適應霸權(quán)機構(gòu)。這些角色可能是他們自己和他們的種族化部分的積極收縮，或者是對他們種族化自我的個人剝削。該展覽探討并糾正了縮小范圍的人群被納入的方式以及要求他們參與的方式。

Open Close Front Back: Exploring Contemporary Art Jewelry Design

探索當代首飾藝術

美國 / 拉辛

日期：2023.03.01 - 09.23

地點：Racine Art Museum

地址：441 Main St, Racine, WI 53403, United States

Jee Hye Kwon
Brooch ca., 2010
Silver and diamond
4 x 5 1/2 x 2 1/8 inches
Racine Art Museum, Gift of Karen Johnson Boyd
Photography: Jon Bolton

除非遇到特別不尋常或難以操縱的事情，否則許多人可能會在不考慮其設計機制的情況下戴上或摘下一件珠寶。當代藝術珠寶商——那些在進行概念探索時手工制作珠寶的人——必須考慮構(gòu)圖、材料、封口以及物品與佩戴者之間的關系。

這個展覽完全取材于 RAM 不斷增長的收藏，在慶祝當代珠寶的同時強調(diào)從新的角度（有時是字面意思）考慮它。例如，有些胸針的展示方式會將注意力集中在背面而不是正面。雖然佩戴一件衣服時背面可能是看不見的，但藝術家可能仍然會利用它是佩戴者與之互動的一面這一事實——延續(xù)正面的元素，添加銘文，或者至少，深思熟慮地融入它進入整體構(gòu)圖。

RAM Showcase: Four Jewelers and the Artists of Color Acquisition Fund

四位珠寶商和藝術家

美國 / 拉辛

日期：2023.03.01 - 2024.01.13

地點：Racine Art Museum

地址：441 Main St, Racine, WI 53403, United States

Georgina Trevino

Bench Pin (Brooch)

Racine Art Museum, Windgate Foundation Contemporary Craft Acquisition Grant

Photography: Jon Bolton

本次展覽中的當代藝術家們利用海草、硅膠、回收鑰匙鏈和青銅等豐富多樣的材料，創(chuàng)造出令人回味和詩意的裝飾。每位藝術家都進行了將媒體、概念線索和可穿戴性概念聯(lián)系起來的調(diào)查。他們創(chuàng)造的珠寶也作為探索世界的一種方式——涵蓋有機增長等主題；個人、文化和社會歷史；流行文化; 和遺產(chǎn)。進一步將特色作品聯(lián)系起來的是，作為第一輪收購的一部分，RAM 的每一件作品都是新的，特別側(cè)重于支持有色人種藝術家。這些新增內(nèi)容反映了 RAM 希望進一步拓寬構(gòu)成博物館永久藏品的創(chuàng)意聲音的范圍。

Mumbling of a Prelude

喃喃自語的前奏曲

智利 / 比尼亞德爾馬

日期：2023.07.28 - 08.28

時間：周二至周六11:00 - 13:30 & 17:00 - 20:30

地點：Galeria de Arte Modigliani

地址：5 Nte. 168, 2520180, Vi?a del Mar, Chile

Marita Sario
Necklace: Words are not enough, 2020
Kid parchment, cotton yarn, cotton thread, ink
58 x 31 x 8 cm
From series: Language, that other skin

《喃喃自語的前奏曲》是 2022 / 2023 年第三屆 Joya en tránsito 展覽的一部分。在這個版本中，我們有來自11個國家的40名當代珠寶商。來自南美、北美、歐洲和亞洲地區(qū)的藝術家通過遵循藝術準則來進行創(chuàng)作。

Latin American Poetics

拉丁美洲詩學

智利 / 圣地亞哥

日期：2023.07.05 - 07.27

地點：Montecarmelo Cultural Center

地址：Bellavista 0594, 7520315, Santiago, Chile

Marita Sario
Brooch: Witnesses, 2020
Painted canvas, carob spines, cotton thread, nickel silver, steel
13 x 17 x 10 cm
Photo by: Damian Wasser
From series: Barbarism - Civilization: The Skin of America

拉丁美洲詩學是一個由Honorato和Vicencio的研究所發(fā)起的項目，其目標是召集來自拉丁美洲領土（智利、巴西和阿根廷）的各種創(chuàng)作者，分享圍繞“關于拉丁美洲”的問題進行創(chuàng)作的思考。 “在當前的時間里。樣品誕生時就帶有一種叫聲，最終根據(jù)所呈現(xiàn)的反射的深度和清晰度來定義。

歐洲

Around Europe

With a Golden Frame

配上金色邊框

瑞典 / 弗盧達

日期：2023.07.05 - 08.13

時間：周三至周日11:00 - 17:00

地點：N??s Konsthantverk

地址：N??s allé 3, 448 92, Floda, Sweden

Elin Flognman
Necklace: Hungrig, 2023
Wood, textile, gold leaf
40 x 30 x 4 cm

N??s Konsthantverk 舉辦了五位藝術家的展覽，他們在作品中描述了日常生活的主題。

Welcome to the Jungle

歡迎來到叢林

瑞典 / 托勒勒徳

日期：2023.07.05 - 08.13

時間：周三至周日 11:00 - 17:00

地點：N??s Fabriker

地址：Lastbryggan, Spinneriv?gen 1, 448 51, Tollered, Sweden

Karin Ehrenberg
Ida Andersson
Installation: Brickwall–brickfall, 2023
Bricks, plants

N??s Konstantverk 舉辦了一場由四位藝術家策劃的叢林主題展覽。

Bitten by Finland by Ralph Bakker, Monika Brugger and Terhi Tolvanen

被芬蘭咬了一口

芬蘭 / 赫爾辛基

日期：2023.07.21 - 09.30

時間：周二至周五12:00 - 18:00，周六12:00 - 16:00

地點：Gallery GAo ShAn

地址：Snellmaninkatu 15, 00170, Helsinki, Finland

Ralph Bakker
Bracelet: Bonding, 2016
Gold, silver, enamel

我們很榮幸能夠邀請您參加我們的夏季展覽《Bitten by Finland》的開幕式——在我們位于 Snellmaninkatu 15 的 Kruununhaka 畫廊新裝修的畫廊中，展示了三個國際化的自然景觀。

At the Edge of M?ntt?

曼泰的邊緣

芬蘭 / 曼泰-維爾普拉

日期：2023.07.02 - 07.30

時間：周一至周日12:00 - 18:00

地點：M?ntt?

地址：M?ntt?, 35800, M?ntt?-Vilppula, Finland

Tarja Tuupanen
Object: The Holy Weekday, 2019
Used marble tableware.
40 x 40 x ca 5 cm
Photo by: Lassi Rinno

At the Edge of M?ntt? 是一個展覽概念，在出售的公寓中展示當代藝術。展覽展示了10間公寓中的20位當代藝術家。這一概念將藝術領域、公共和當?shù)胤康禺a(chǎn)市場結(jié)合起來。

Head by Kertu Vellerind

頭腦

愛沙尼亞 / 塔林

日期：2023.06.30 - 08.13

時間：周一至周五10:00 - 18:00

地點：A-Gallery

地址：Hobusepea 2, 10133, Tallinn, Estonia

Exhibition display

展覽是一個短暫的停頓，是一次喘息的機會，然后再一次沖向生活。藝術家 Kertu Vellerind 的櫥窗展覽一定會引起人們的注意并促使您用頭腦思考。頭條新聞對她來說一直很重要，她的作品標題傳達了強烈的信息。作為一名愛沙尼亞人，藝術家擔心我們這個小國家的母語的命運，并享受這種語言的美妙聲音和多重價值。

Vellerind 解釋說她主要使用銀和石灰石在她的展覽作品中。據(jù)她說，石灰石非常美麗、多面，我們應該為此感到自豪。同樣，藝術家也不回避愛沙尼亞的民族珠寶傳統(tǒng)。據(jù)稱，為了汲取靈感，她騎著輻條硬幣吊輪飛馳，偶爾會在森林中迷路。

TWO? by Ismini Pachi and Sander Haugas

2?

愛沙尼亞 / 塔林

日期：2023.06.30 - 08.13

時間：周一至周五10:00 - 18:00

地點：A-Gallery

地址：Hobusepea 2, 10133, Tallinn, Estonia

Ismini Pachi exhibition displayIsmini Pachi exhibition display

這次展覽是一場對話，藝術家們研究不同材料的局限性和強度，并質(zhì)疑力量是否可以被創(chuàng)造。兩人之力。兩種文化，兩種材質(zhì)，兩種品質(zhì)，四位工匠之手。

Loops: Valdek Laur

循環(huán)

愛沙尼亞 / 塔林

日期：2023.07.28 - 09.02

時間：周一至周五10:00 - 18:00

地點：A-Gallery

地址：Hobusepea 2, 10133, Tallinn, Estonia

展覽《循環(huán)》是 Valdek Laur 對文化規(guī)范和刻板印象所造成的反饋循環(huán)的評論，這些文化規(guī)范和刻板印象影響了人類各個時代。他將科幻小說和幻想與歷史和神話聯(lián)系起來，尋找當下存在方式的替代方案。在他的作品中，他使用了鐵、青銅和銀鑄造以及 3D 打印。

In Contrast. Annual Members' Exhibition

對比

德國 / 慕尼黑

日期：2023.07.14 - 09.02

時間：周一至周六10:00 - 18:00

地點：Bayerischer Kunstgewerbeverein

地址：Pacellistra?e 6-8, 80333, Munich, Germany

Mari Ishikawa
Brooch: Musubi-Flower, 2023
Silver 925, Kumihimo, silk
8 x 12 x 7 cm; 9 x 11 x 6 cm; 11 x 8,5 x 6 cm

巴伐利亞藝術博物館(Bayerischer Kunstgewerbeverein) 舉辦了期待已久的年度展覽，主題令人興奮：一切都是對比！

Type is image by Paula Scher, an American graphic designer

字體即圖像

德國 / 慕尼黑

日期：2023.06.23 - 09.22

時間：周二至周日10:00 - 18:00

地點：Die Neue Sammlung - The Design Museum

地址：Türkenstrasse 15, 80333, Munich, Germany

Paula Scher
Poster: YouMe, 2015
Typography

Paula Scher 被認為是她這一代中最有影響力的平面設計師。自 20 世紀 70 年代以來，她一直代表著創(chuàng)新和不妥協(xié)的設計。事實上，她的想法啟發(fā)了一代又一代的設計師。1991年，她成為設計咨詢公司Pentagram紐約辦事處的合伙人。她的作品獲得了 100 多個獎項，包括 AIGA 獎章、美國國家設計獎以及字體指導俱樂部獎章。最近，她在今年的德國設計獎中被評為“年度人物”。

以“字體即圖像”新收藏延續(xù)了邀請當代重要設計師創(chuàng)作特定場地裝置的傳統(tǒng)。作為回應，保拉·謝爾舉辦了一場她的作品步入式展覽，讓參觀者沉浸在她的世界中。從地板到墻壁，再到懸掛的信件和海報，參觀者將被 Paula Scher 的作品所包圍。甚至展示柜也有字母支撐。從每一個有利的角度，各種作品都會出現(xiàn)新的視角和有趣的相互作用。

The Bicycle. Cult Object - Design Object

自行車

德國 / 慕尼黑

日期：2022.11.11 - 2024.09.22

時間：周二至周日10:00 - 18:00

地點：Die Neue Sammlung - The Design Museum

地址：Türkenstrasse 15, 80333, Munich, Germany

Biolove Carbon city bike, 2003-2011

Design: Ross Lovegrove

Manufacturer: Biomega, Hellerup, Denmark

Photo: Die Neue Sammlung – The Design Museum (Kai Mewes)

此次展覽首次將自行車設計這一話題置于聚光燈下。因此，重點是設計，而不是這些交通工具的文化歷史以及它所經(jīng)歷的所有不同發(fā)展。

Shararah by Ashraf Hanna

沙拉拉

德國 / 慕尼黑

日期：2023.07.06 - 09.24

時間：周二至周日10:00 - 18:00

地點：Die Neue Sammlung - The Design Museum

地址：Türkenstrasse 15, 80333, Munich, Germany

Ashraf Hanna,

Object, Shararah, 2020/2021

Photo: Die Neue Sammlung, Kai Mewes

Die Neue Sammlung展示陶瓷藝術家 Ashraf Hanna 的作品，其裝置作品傳達了與阿拉伯之春相關的社會和政治抗議信息。

陶瓷藝術家 Ashraf Hanna，最初為倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館創(chuàng)作的裝置作品引用了“阿拉伯之春”。這次政治劇變的一部分是2011年1月25日開羅解放廣場的抗議活動引發(fā)的“埃及革命”。25艘紅棕色和黑色的船只代表年輕的示威者。他們的口號“面包、自由和社會正義”可以在陶瓷上雕刻的、有節(jié)奏的圖案中找到。

Textile Worlds

紡織品的世界

德國 / 慕尼黑

日期：2023.07.20 - 10.03

時間：周二至周日10:00 - 18:00

地點：Die Neue Sammlung - The Design Museum

地址：Türkenstrasse 15, 80333, Munich, Germany

Hans Arp
Tapestry Pique As – Constellation, 1930
for Gallery Myrbor
Photo: Die Neue Sammlung – The Design Museum (A. Laurenzo)

Die Neue Sammlung 展示了跨越約 200 年歷史的各種紡織品，其中大部分是博物館豐富館藏的一部分。

Martina Tornow: Portrait.Jewellery—Interpretation of the Image

肖像首飾——圖像的詮釋

德國 / 哈瑙

日期：2023.06.29 - 09.03

時間：周二至周日11:00 - 17:00

地點：GfG

地址：Altst?dter Markt 6, 63450, Hanau, Germany

肖像是一個特定人物的表現(xiàn)，一種藝術肖像，部分是本質(zhì)，人的個性在其中得到處理。越往前，大多數(shù)肖像畫就越精致——雕刻在石頭上，雕刻在木頭上，雕刻或蝕刻在銅上，用粘土和石膏模制，用蠟和金屬鑄造，在畫布上繪畫，壁畫，在紙上素描，拍照、拍攝、硅膠模制、復制、掃描、打印、繪制、上傳。如今，全世界每時每刻都越來越多地出現(xiàn)不可數(shù)的自拍。

但為什么我們?nèi)祟愐獎?chuàng)造或讓人制造自己的形象呢？因為我們知道我們與動物相比的外表？鏡子的發(fā)明誘惑了我們嗎？因為我們虛榮或認為自己不朽？我們死后留下來嗎？為了在我們的生活中更加清晰地顯現(xiàn)出來？也許比我們想象的更漂亮，比我們想象的更強大，或者比我們想象的更強大？這些問題以及無數(shù)其他問題幾十年來一直縈繞在瑪?shù)倌取ね兄Z (Martina Tornow) 的腦海中。她每隔一段時間就會遇到一些肖像，這些肖像誘惑著她去解讀它們。其背后是人類的生活，她作為一個未知的觀察者，必須去感受和創(chuàng)造。她確實做到了——主要是在珠寶領域：“肖像珠寶”。

3-D Jewels

3D首飾

德國 / 哈瑙

日期：2023.06.29 - 09.03

時間：周二至周日11:00 - 17:00

地點：GfG

地址：Altst?dter Markt 6, 63450, Hanau, Germany

此次展覽展示了國家繪畫學院學生的 30 多件作品，他們在第四學期的任務是使用 3D 程序“Rino”來研究珠寶主題。 ”。其目的是創(chuàng)造一套當代的戒指和胸針，應使用不同的印刷技術來實現(xiàn)。根據(jù)繪畫學院的任務，珠寶首飾應該是“現(xiàn)代的、不尋常的、新鮮的、狂野的、好奇的、瘋狂的、奢侈的、奇特的、古怪的、當代的、引人注目的、聳人聽聞的、奇異的……”。

Retrospective by Isabelle Enders

回顧展

德國 / 哈瑙

日期：2023.07.13 - 10.15

時間：周二至周日11:00 - 17:00

地點：GfG

地址：Altst?dter Markt 6, 63450, Hanau, Germany

Isabelle Enders
Object: Pfeffermühlen Pfefferlinge, 2014
Copper-plated and blackened brass
Photo by: Eva Junger

GfG回顧展展示了Isabelle Enders的項目和作品。她對胡椒和鹽研磨機有著特殊的偏愛：她將這些經(jīng)典的工具轉(zhuǎn)化為多功能、技術精湛的藝術品，這些藝術品具有功能性，但又擺脫了實用性，成為其唯一存在的理由。

展品范圍從小餐具到只能由兩人操作的大型胡椒研磨機。在她的“PfefferMarsch”系列作品中，藝術家使用了19世紀和20世紀的配件。3D打印系列“Dolores”因其不同尋常的裝飾和色彩而引人注目。該系列中的每件作品都是獨一無二的；磨床成為具有巨大多樣性的繪畫圖像載體。“獨角獸”是為了研磨單個胡椒粒而設計的，因此提醒人們這種香料曾經(jīng)是多么珍貴。突出的技術魅力“Pfefferlinge”研磨機召回小型彈丸或機器零件。Enders 強調(diào)，“在她的藝術實踐中，她特別注重飲食過程中的交流互動”。她將自己的作品視為“基于行動的物體”，通過其功能或功能障礙，質(zhì)疑明顯熟悉的行動方針并提供新的行動方針。一路上，她嘗試新材料和新技術。

Of the Passion for Travelling and Collecting. Treasures of the Jewellery Enthusiasts Eva and Peter Herion

對旅行和收藏的熱情

德國 / 普福爾茨海姆

日期：2023.05.12 - 09.10

時間：周二至周日10:00 - 17:00

地點：Pforzheim Jewellery Museum

地址：Jahnstrasse 42, 75173, Pforzheim, Germany

Bracelet from Sudan, Fur
Materials: Elfenbein ivory
Eva & Peter Herion Collection, Photo by Petra Jaschke

無論是非洲、遠東還是南海，已故的普福爾茨海姆收藏家夫婦 Eva 和 Peter Herion 游歷了世界上許多國家。

Shine and Mystery: Magnificence and Power of Oriental Jewelery

華麗與神秘：東方珠寶的瑰麗與力量

德國 / 伊普霍芬

日期：2023.03.26 - 11.05

時間：周二至周六10:00 - 17:00，周日11:00 - 17:00

地點：Knauf Museum

地址：Marktplatz, 97343 Iphofen, Germany

光是想想來自東方的珠寶，就仿佛置身于一千零一夜的童話故事中。美麗、財富和權(quán)力隱藏在東方珠寶的背后。此外，在傳統(tǒng)社會中，這種珠寶還具有神奇的功能。佩戴它可以抵御邪惡并帶來祝福。制作各種首飾的材料非常不同。珠寶制造商使用的材料包括金、銀（也用作硬幣）、珊瑚、美麗的寶石、珍珠、琥珀和彩陶。

展覽中的精選物品經(jīng)典而美麗的珠寶主要由銀制成。婦女收到它作為結(jié)婚禮物，通常作為嫁妝從自己的家人那里得到。女人的這件首飾被認為是佩戴者的個人財產(chǎn)，可以說也是一種社會保障。東方珠寶代代相傳。當一塊非常磨損時，銀被熔化并以同樣的方式重新制作。如此一來，千年的記憶便可以保存在這件首飾中。

Im FoCus by Jiro Kamata

聚焦

瑞士 / 蘇黎世

日期：2023.07.08 - 08.19

時間：周三至周五12:00 - 14:00 & 15:00 - 18:30，

周六11:00 - 17:00

地點：Friends of Carlotta

地址：Neumarkt 22, 8001, Zurich, Switzerland

Jiro Kamata
Necklace: Holon n.6, 2021
Silver, PVD coating, Camera Lenses
43 cm long
From series: Holon

蒲田二郎是當今時代最重要、最具創(chuàng)新精神的珠寶設計師之一。他的作品具有迷人而生動的色彩反射，這是世界上其他任何地方都找不到的。

Isometrics by Hyun-Seok Sim

等軸測圖

瑞士 / 沃韋

日期：2023.07.01 - 07.02

時間：周六至周日13:00 - 18:00

地點：Espace Borax

地址：Rue du Panorama 4, 1800, Vevey, Switzerland

Exhibition of creations

Espace Borax很高興展示韓國珠寶商兼設計師 Hyun-Seok 的作品。在他的貓和狗的包圍下，他創(chuàng)作了令人驚嘆的視錯覺珠寶，讓人想起表情符號或簡約的電腦繪制標志。

在 Hyun-Seok Sim 的作品中，每件作品都由多種元素組成，完全手工制作，然后以高精度焊接在一起。他還制作了功能完美的純銀相機以及廚房用具和工具。

Karin van Paassen at Open Stal

卡琳·范·帕森

荷蘭 / 奧爾德伯科普

日期：2023.07.29 - 08.27

時間：周一至周日13:00 - 18:00

地點：Stichting Kunstroute Open Stal

地址：Molenhoek 31, 8421 PL, Oldeberkoop, Netherlands

Karin van Paassen
Necklace: Amulet, 2023
Porcelain, polyester and viscose thread
63 cm
Photo by: Adriaan Backer

風景如畫的弗里斯蘭奧爾德伯科普村最古老的藝術路線“Open Stal”正在舉辦第 52 屆，主題為“旅程”。這條路線提供由 44 位精選藝術家創(chuàng)作的藝術作品，這些作品被放置在室內(nèi)和室外的各種意想不到的地方。例如農(nóng)場的馬廄、教堂、畫廊、車庫、花園、森林和前牛飼料廠 CAV。

Beyond the Little Black Dress

超越小黑裙

英國 / 愛丁堡

日期：2023.07.01 - 10.29

時間：周一至周日10:00 - 17:00

地點：National Museum of Scotland

地址：Chambers St, Edinburgh EH1 1JF, United Kingdom

Richard Quinn SS23

1926年，可可·香奈兒設計了一款簡單的黑色短裙。它被認為是極其現(xiàn)代的，在設計和色調(diào)上無視傳統(tǒng)，被美國《Vogue》雜志譽為“全世界都會穿的連衣裙”。小黑裙成為了子孫后代的衣櫥必備品和空白畫布，反映了更廣泛的政治和文化轉(zhuǎn)變，挑戰(zhàn)了有關種族、性別和性的社會規(guī)范，并反映了不斷變化的美和身份理想。

了解黑色的細微差別如何使小黑裙成為一種矛盾的服裝，從 20 世紀初彬彬有禮的雞尾酒會服裝到朋克和戀物亞文化成員所穿的皮革和乳膠服裝。

A New Art: Metamorphoses of Jewelry, 1880 - 1914

1880 – 1914年的珠寶演變

法國 / 巴黎

日期：2023.06.02 - 09.30

時間：周一至周五10:00 - 18:00

地點：L’?cole, School of Jewelry Arts

地址：31 rue Guénégaud, 75006, Paris, France

Georges Fouquet

Front of bodice“Serpent de mer”, 1901

H. 18.3cm; L.12.5cm

Gold, enamel, emeralds, pearls

Photo: Tsuneharu Doi

從1880年代開始，美學發(fā)生了深刻的變化。科學知識的非凡傳播豐富了想象的徹底復興，增強了所有藝術領域的創(chuàng)造潛力。上世紀末的法國，這場運動以一種創(chuàng)造性的精神走向新藝術運動，使工作坊的工作充滿活力。

珠寶遠非簡單地反映其他地方所記載的形式歷史，而是充分體現(xiàn)了對自然及其現(xiàn)象的迷戀。不受實際考慮的影響，唯一的限制是與金屬和寶石的加工有關，珍貴的物品非常適合各種實驗，允許最多樣化的組合和最令人回味的幻想。隨后，René Lalique, Georges Fouquet, ?lisabeth Bonté, Victor Prouvé, Jean Dampt, Jules Desbois, Edward Colonna 和 Eugène Grasset等藝術家掌握了一種藝術形式，其發(fā)明的主要來源是其材料。

從技術角度來看，它的主要特點是寶石、金屬和不同價值材料的巧妙組合，基于這樣的信念：一件珠寶的美在于其藝術設計而不是其組件的成本。后者具有延展性、色彩豐富且閃閃發(fā)光，形成女性化的輪廓、樹葉和花朵、昆蟲和迷人的蔓藤花紋。胸針、梳子、吊墜和戒指借用了自然世界的流動曲線，呈現(xiàn)出令人眼花繚亂的多樣化主題，通常通過夢幻般的幻想棱鏡來看待。

盡管在1910年代初期，藝術家們選擇了更多受幾何啟發(fā)的美學，但新藝術運動最終留下了豐富的遺產(chǎn)：它對藝術的去劃分、與科學的接觸以及對活生生的視覺文化的同化最終將使珠寶藝術現(xiàn)代化。

XXL International exhibition of jewelery and adornments

XXL國際珠寶首飾展覽會

法國 / 阿格德

日期：2023.06.15 - 08.27

地點：Galerie La Perle Noire

地址：6 place Molière, 34300, Agde, France

Patricia Lemaire
Necklace: F(Ph)iltres d'amour III, La Séduction. Exemplaire n°2, 2023
365 coffee filters, sealing wax, linen
? 40 x 15 x 40 cm
Photo by: Fran?ois Kraemer

致力于“非標準”當代珠寶和裝飾品的展覽。這些珠寶和裝飾品由來自世界 9 個國家的 19 名藝術家制作，是當前藝術趨勢的體現(xiàn)，珠寶設計師追求雕塑般的維度，競相奢華和創(chuàng)新。

DNA in Cagnes sur Mer

基因

法國 / 卡涅

日期：2023.06.10 - 11.05

時間：周一至周五10:00 - 13:00 & 14:00 - 17:00，

周六10:00 - 16:30

地點：Espace Solidor Museum

地址：Pl. du Ch?teau, 06800, Cagnes sur Mer, France

Raquel Bessudo
Brooch: Inner landscapes I, 2023
cooper, textile watercolor, stainless steel, and white metal.
5 x 5 x 0.5 cm
Photo by: Felipe Flores

Alliages 將于 2023 年 6 月至 11 月在 Espace Solidor 博物館舉辦一場題為基因的展覽，回顧珠寶藝術家通過他的藝術表達他的DNA。

IED Istituto Europeo di Design. 

Degree Show 2023

IED歐洲設計學院2023畢業(yè)展

意大利 / 米蘭

日期：2023.07.12 - 07.13

時間：周三18:00 - 21:00，周四11:00 - 19:00

地點：IED Istituto Europeo di Design

地址：Via Sciesa 4, 20135, Milan, Italy

在我們離開之前，2023年珠寶設計畢業(yè)生展是一個讓我們與六位杰出珠寶設計師在展示他們閃亮的畢業(yè)系列時產(chǎn)生情感共鳴的展覽。

Daniele Papuli: Carthá-á-Porter

雕塑首飾

意大利 / 米蘭

日期：2023.05.23 - 09.12

時間：周一至周五10:00 - 18:00

地點：BABS Art Gallery

地址：Via Maurizio Gonzaga, 2, 20123 Milan, Italy

“BABS 很高興從 2023 年 5 月 24 日起舉辦 Daniele Papuli, CARTH? – ? – PORTER 的個展，藝術家在展覽中將雕塑和設計物品與專門為此場合創(chuàng)作的珠寶系列相結(jié)合。應畫廊的邀請，Papuli 為 BABS 藝術畫廊創(chuàng)作了這些可穿戴藝術品，成功地將輕盈與場景視覺沖擊力結(jié)合起來。事實上，用于制作它們的色彩鮮艷的紙張，通過手工疊加和切割，吸引了觀察者的眼球，同時對佩戴者來說非常輕便。”

Alchimia Contemporary Jewellery School. BFA Degree Show 2023

Alchimia當代首飾學院2023畢業(yè)展

意大利 / 佛羅倫薩

日期：2023.07.14 - 07.16

時間：周六至周日17:00 - 20:00

地點：Alchimia Contemporary Jewellery School

地址：Piazza della Piattellina 3r, 50124, Florence, Italy

佛羅倫薩Alchimia 當代珠寶學院將于7 月 14 日 自豪地舉辦 2023 年 BFA 畢業(yè)展“ Toc Toc..有人在嗎？”。

Alchimia 美術學士學位的畢業(yè)生敞開家門，歡迎您走進他們展示最終作品的房間。今年，每個學生都開始在反思自己的“身份”后開發(fā)一個系列。以此為起點，他們質(zhì)疑自己和彼此，以便精心挑選出作品。他們將自己的作品集中在這次展覽中，因為他們都以某種方式觸及了家的概念。在一系列的房間中，每個人都展示了他們的個人研究，從社會感興趣的主題到表達更親密的想法的形式。

Time Line

時間線

葡萄牙 / 里斯本

日期：2023.07.07 - 08.12

時間：周一至周五11:00 - 20:00，周六11:00 - 16:00

地點：Espa?0 Exibicionista Galeria

地址：Rua Dona Estef?nia 157C, 1000-154 Lisbon, Portugal

時間，我們周圍神秘的流動，深受居住在其中的人們的影響。正是我們，不斷轉(zhuǎn)變的存在，通過我們的經(jīng)驗、記憶和行動賦予時間意義。我們創(chuàng)造的歷史、趨勢和事件在時間的結(jié)構(gòu)中交織在一起，塑造了我們的存在。當我們尋求理解和組織時間時，我們開發(fā)了不同的衡量時間的方法。從古老的日晷到復雜的原子鐘，我們試圖以可測量的單位捕捉時間的流逝。

但即使在我們追求精確性的過程中，時間也揭示了它循環(huán)的奧秘……

Visions of Catalonia. Designing Crafts, Biennial 2nd edition

加泰羅尼亞的愿景

西班牙 / 巴塞羅那

日期：2023.06.21 - 10.01

時間：周一至周五10:00 - 20:00，周日10:00 - 14:00

地點：Artesania Catalunya. Consorci de Comer?, Artesania i Moda de Catalunya

地址：Banys Nous, 11, 08002, Barcelona, Spain

Bussoga
Bowl: Galet, 2018
Glazed white ceramic
22 x 15 x 10 cm
Photo by: Buttazzoni

加泰羅尼亞愿景是由商業(yè)手工藝和時尚聯(lián)盟 (CCAM) 推動的一項活動。加泰羅尼亞愿景旨在通過各種行程，促進當?shù)貏?chuàng)作者在本地和國際上開發(fā)當代手工藝的新表現(xiàn)形式。每兩年舉辦一次的活動，交替關注工藝藝術和工藝設計之間的關系。

精選作品包括在加泰羅尼亞創(chuàng)作的作品。創(chuàng)作者在某些時候或在整個制作過程中需要一些不同的工藝技術，并在作品中展示對工藝的掌握。

大洋洲

Around Oceania

Lisa Walker | Jill: A True Story of a Clever Jeweller and Aphra Cheesman | Commonplaceness

一位聰明珠寶商的真實故事

澳大利亞 / 墨爾本

日期：2023.07.26 - 08.26

時間：周三至周五12:00 - 17:00

地點：Gallery Funaki

地址：Apartment 33/27 Flinders Ln, Melbourne VIC 3000, Australia

lisa walker, 2023

'hands 1'

fabric, stuffing, thread, gold leaf, sealant

Lisa Walker 30多年來的實踐重新配置了當代珠寶的面貌。材料和概念發(fā)現(xiàn)的隨心所欲的旅程，完全自由和對自己道路的信任的結(jié)合，提供了該領域一些最令人困惑、探究、歡樂和重要的作品。現(xiàn)在，在職業(yè)生涯的鼎盛時期，麗莎為我們帶來了一系列作品，這些作品陶醉于這種成功所帶來的成熟和精致。

Zoe Brand: What Gave You That Idea?

是什么給了你這個想法

澳大利亞 / 堪培拉

日期：2023.07.26 - 10.08

時間：周一至周五09:00 - 17:00，周六至周日09:00 - 16:00

地點：Canberra Glassworks

地址：11 Wentworth Ave, Kingston, Australian Capital Territory, Australia

在本次展覽中，Brand采用傳統(tǒng)的燙金工藝，在廢棄玻璃制品上貼上文字，顛覆了垃圾與寶藏的概念。她對對話和聯(lián)系時刻的興趣通過在以前的玻璃頂桌子上的鍍金公告找到了新的機會。她的作品將精選的材料與簡潔的短語相結(jié)合，在喜劇和悲劇之間搖擺不定。

亞洲

Around Asia

Pearl

珍珠

泰國 / 曼谷

日期：2023.07.27 - 09.17

時間：周三至周日13:00 - 18:30

地點：ATTA Gallery

地址：48 Captain Bush Ln, Bang Rak, 10500, Bangkok, Thailand

SAM THO DUONG

GINGER

Brooch, 2013

Fine silver, oxidation, white-pearls, nylon

珍珠是Caroline Broadhead、Lin Cheung、Melanie Georgacopoulos、Maria Militsi和Frances Wadsworth Jones的作品展覽。這五位珠寶商最初是通過中央圣馬丁學院珠寶設計學士學位課程的教學聚集在一起的，他們的作品跨越不同的領域，處理不同的主題，但他們都對珍珠有著共同的迷戀。

它們并不孤單，珍珠在許多文化中一直是重要的價值指標。珍珠充滿象征意義和先入之見，它既是一種天然材料，也是一種地位的象征、一種時尚宣言、情感、記憶等的承載者。珍珠是人工養(yǎng)殖而非開采的，具有罕見的獨特之處，是現(xiàn)存為數(shù)不多的可持續(xù)寶石品種之一。

尤其是珍珠項鏈，它可能是最受廣泛認可的珠寶形式之一，也是張林特別著迷的單品。珍珠項鏈的普遍吸引力是因為它被認為無害、女性化和得體，這種說法對張來說既有吸引力又矛盾。促使她以提供更自由裝飾感的方式探索珍珠的材質(zhì)和語言。以對材料和工藝的詳細了解為基礎，Cheung 獨特的制作方法對人類狀況做出了詼諧而深刻的回應，體現(xiàn)在她畢業(yè)中制作完美的“珍珠項鏈”。

- Fin -

本期撰稿：Joyce Wang

Iris Lyu